No São Paulo Fashion Week, Lino Villaventura transformou a passarela em um cenário apocalíptico, com looks que misturam artesanato e futurismo. “Originalidade é o que dá identidade”, diz o estilista em entrevista exclusiva ao Tapis Rouge, que traz detalhes da novíssima coleção apresentada por ele no evento
Catharina Maia e
Sâmya Mesquita
samyamesquita@ootimista.com.br
Em um mundo onde a moda muitas vezes se repete, Lino Villaventura prova, mais uma vez, que originalidade é o traço que nunca sai de moda. O estilista paraense com raízes cearenses mostrou no São Paulo Fashion Week N59 uma coleção que mistura distopia, artesanato e muita ousadia.
O espetáculo da destruição (e da criação)
Com telões cheios de nuvens tempestuosas e looks que pareciam saídos de um filme apocalíptico, Lino transformou a passarela em um cenário de cinema. Peças em camadas — desde polainas até agasalhos estruturais e vestidos estruturados — dominaram o desfile, enquanto materiais inusitados, como algodão rústico, palha e até pele de cobra em patchwork, reforçaram a narrativa de um futuro distópico. E tudo isso saído de sua mente brilhante, que busca em sua própria vivência a manifestação da originalidade. “Não existe uma inspiração que eu consiga identificar, porque senão me limita, me torna engessado”, reflete o estilista, em entrevista exclusiva ao Tapis Rouge, que também marcou presença na SPFW N59. “A inspiração de qualquer pessoa criativa é a própria vida; são as coisas que te emocionam, que são intrigantes”. E convenhamos: intrigante é praticamente o codinome dessa coleção.
Logo no início, uma série de looks brancos — marca registrada do estilista desde os anos 2000 — mostrou o domínio de Lino em cortes e nervuras, agora acrescidos de bordados com pérolas e tecidos de acabamento rústico. Mas, como sempre, o colorido não ficou de fora: tons florestais de marrom, verde e roxo apareceram em vestidos fluidos, enquanto peças esculturais ganharam mosaicos de tecido, como no vestido de Carmelita. Apesar de ser um show para quem assiste — quem viu o último desfile dele no DFB sabe —, a arte apresentada tem o objetivo de transcender delimitações. “Passarela não precisa ser teatral e minimalista: tem que ter um conceito importante, um propósito”, defende Lino. E ele provou que o seu propósito e de suas coleções é, definitivamente, surpreender. O designer ainda apresentou roupas perpassadas por tiras, fivelas e balaclavas, com pérolas negras que imitavam tachas de metal.
Já na moda masculina, o streetwear urbano ganhou destaque com a cor cáqui e sneakers. Tudo culminando na série final toda em preto, que destaca a tridimensionalidade das criações. Mas será que Lino é movido por tendências na criação dessa arte? Claro que não! “Tendência do momento é passageira, passa logo. A assinatura fica”, afirma. E é essa assinatura — repleta de artesanato, ousadia e histórias — que faz dele um dos maiores nomes da moda brasileira.
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Legado que inspira
Antonio Marques dos Santos Neto começou na moda quase por acaso, ainda em Belém. Ao lado de amigos, criava roupas para sair à noite, em uma brincadeira que logo se transformou em paixão. A mudança para Fortaleza, acompanhando os pais, foi o ponto de virada que o levou a se estabelecer como estilista. Em 1982, quando iniciou oficialmente sua carreira ao lado de Inez Villaventura, o cenário da moda brasileira ainda estava preso à reprodução de tendências internacionais. Lino, com um olhar vanguardista, destacou-se ao propor um trabalho genuinamente autoral, que inicialmente causava surpresa e curiosidade, mas rapidamente conquistou respeito.
Diferente da maioria dos estilistas, Lino não utiliza croquis como base de criação. Sua técnica é intuitiva e artística: ele coloca o tecido sobre a mesa, corta-o em pedaços, manda bordar — já chegou até a aplicar cristais Swarovski —, finaliza os acabamentos e, por fim, monta a peça. Essa abordagem artesanal resulta em criações únicas, com nervuras, plissados, texturas, volumes geométricos e assimetrias que se tornaram sua marca registrada. Mesmo em peças mais simples, como o clássico “pretinho básico”, sua identidade autoral está sempre presente.
Lino já vestiu personalidades como Xuxa, Taís Araújo e, mais recentemente, a cearense Nataly Rocha na première do filme Motel Destino, no Festival de Cannes. É essa habilidade de mesclar inovação e tradição que o mantém no topo da moda autoral, sendo uma referência de qualidade e criatividade.
Originalidade é tudo
Se tem uma lição que Lino deixa é que moda vai muito além de tendências. “O verdadeiro tapete vermelho é daquelas pessoas que têm originalidade no trabalho. Tem muita gente que tem coragem de fazer algo original, e é isso que dá identidade e dá um estilo próprio ao profissional”, diz. E, depois de uma coleção como essa, fica claro: a identidade desse cearense de coração é inconfundível e insubstituível.
